Entrei em uma Saraiva Megastore nesses dias e consegui conferir The Legend of Zelda: Ocarina Of Time 3D no novíssimo Nintendo 3DS, o novo portátil 3D da Big N. Para aqueles que ainda estão na dúvida se vale comprar o videogame de duas telas que pode ser ajustado para produzir três dimensões, seguem algumas dicas:

O 3D não muda nada no jogo em si

Ainda é o mesmo Link, lutando contra o mesmo Ganondorf e coletando os mesmos itens. A caneta do 3DS deixa o jogo mais dinâmico. O 3D mostra e abusa dos gráficos lindos do remake. Mas, na real, é o mesmo jogo. O bom é não precisar de óculos para visualizar esse avanço na parte gráfica.

O 3D cansa

Com a tela ajustado para três dimensões, você vê seu personagem em profundidade. No entanto, se você virar um pouco o rosto, a imagem duplica e perde o foco. A tendência é que você fique cansado jogando.

A bateria vai embora rápido

Com o 3D ligado, o portátil dura muito menos do que cinco horas. Isso é muito pouco. Essa durabilidade mínima acaba com a graça de jogos longos como Zelda.

Apesar dos problemas, os controles analógicos são úteis no jogo

A alavanca acima do direcional à esquerda movimenta o personagem Link mais suavemente do que controles convencionais. Os botões na parte direita também são confortáveis. Jogabilidade no 3DS funciona muito bem com esses remakes de jogos do Nintendo 64.

O preço ainda espanta

3DS sai por cerca de mil reais no Brasil. Gastar esse dinheiro em um console com jogos antigos ainda é temeroso. Não há novidades além de Zelda, Pilotwings e Metal Gear Solid. São mais jogos antigos refeitos para o 3D. Vale a pena?

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O jogo lembra brincadeiras bizarras com o programa RPG Maker que as pessoas faziam no computador, modificando jogos de luta como Street Fighter, mas com um 3D um pouco mais evoluído e lutadoras engraçadas que se movem por fotografias (sim, elas não são modeladas graficamente. Bem tosco). Lembra vagamente Street Chaves.

Mas o jeitão do game – ou a proposta que os desenvolvedores tentaram passar – é algo entre Mortal Kombat, no visual, e Dead or Alive, nas garotas de biquini, pra apelar. O resultado é a bizarrice que você confere no vídeo abaixo.

Via TechTudo.

PS: A brincadeira, pelo menos, requer um PC modesto. Processador de 2.6 GHz e 1 GB de RAM rondam o joguinho numa boa

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Agradecimentos ao Paulo Zambarda pela informação.

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Link pro post no outro blog.

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Desde que foi fundada, a Nintendo tem um propósito de criar vídeo games para crianças, jovens e adultos de uma forma que não ofenda ou prejudique ninguém, tanto que para isso ela criou um videogame que pode ser controlado sem aqueles inúmeros botões que existem (e que dá nome pra este blog!). A Sega concordou com a Nintendo…

Mas, se você pensa que os videogames sempre foram inocentes assim, está muito enganado. O Pai dos vídeo-games, ATARI, já tinha jogos, digamos, não adequados para menores:

ATENÇÃO : 18+ #NSFW.

Nos primórdios dos vídeo-games havia uma empresa chamada Mystique e outra chamada Gamex, que se dedicava a lançar jogos para maiores. Veja alguns de seus lançamentos:

Esses jogos foram um enorme fracasso pois quem iria achar graça num jogo pornô em  8bits? Depois do atari vieram os vídeo-games família: Nintendo 8bits e Master System não tinham jogos desse naipe, pois eram vendidos como brinquedos e a indústria pornográfica esqueceu que poderia aproveitar o potencial da interatividade dos jogos até que surgirem os primeiros jogos para computador. Para o Nes surgiu apenas um game não-oficial chamado peek-a-bo poker, um Strip Poker, e um RPG mais picante chamado Dragon Knight. Mas é difícil achar maiores informações sobre eles.

Com a entrada da Sony no mercado de videogames e com a Sega falhando miseravelmente com seu Sega Saturn, a indústria de porn viu uma nova abertura para entrar no mundo dos games. Gráficos melhores e mais experiência com o público-alvo permitiu que eles pudessem criar jogos que fariam sucesso entre os adultos que apreciam a arte pornográfica.

Ao contrário da Nintendo, a Sony não via como um dano a imagem da empresa a venda de jogos destinados a adultos, mas também não incentivava este tipo de jogo. Para a Sony, um jogo de Playstation era como um DVD. Ela toca, mas não é responsável pelo seu conteúdo, então surgiram alguns jogos adultos “oficiais” e outros “não tão oficiais” para o Playstation.

Nessa época surgiram também alguns jogos para o Sega Saturn e outros para DreamCast, que também tiveram poucas vendas (como todos os outros jogos deste console:

Infelizmente o a maioria dos jogos não oficiais se resumiam a ports de Filmes pornôs ou de slideshows de imagens, não sendo jogos de verdade. Os jogos oficiais pouco apareceram no mercado e foram esquecidos pelas produtoras.

A Microsoft entrou no mercado de Games tomando o lugar da SEGA, e ela também tem o mesmo pensamento da Sony, tanto que surgiram alguns jogos que envolvem pornografia para o vídeo Game da gigante de Bill Gates. Com a revolução dos Gráficos surgiram jogos mais jogaveis para os videogames, desta geração (menos é claro para o GameCube da Nintendo):

A Geração atual de vídeo-games tem seus representantes adultos e até mesmo o Wii tem alguns jogos com temática pornográfica que deixam a Nintendo de cabelo em pé, pois sua plataforma está se pervertendo.

O WII tem um jogo de Pole Dance e até alguns acessórios para jogos deste tipo, como o WiiStrip, são desenvolvidos para aquelas pessoas que gostam de fazer o pole .

Não se pode ter muitas expectativas quanto a games pornográficos para as novas gerações de vídeo-games e adolescentes punheteiros, mas podemos observar um pequeno crescimento no número de jogos com essa temática. Além disso, há uma abertura (há!) das fabricantes de consolos para a entrada desses membros em seus produtos.

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A coisa mais comum no mundo dos games é abraçar o novo. Quando uma seqüência de um jogo é lançada, prontamente a versão original é esquecida, renegada ao fundo da sua gaveta. A desculpa em geral é uma só, embora possam haver mais fatores: gráficos melhorados. No entanto, existem as exceções. Jogos que não só podem como devem ser aproveitados mesmo depois de suas seqüências lançadas.

Uncharted 2: Among the thieves foi lançado no último dia 13 nos EUA. As críticas (tanto lá quanto aqui) foram arrasadoras. Não foram poucos os que classificaram a seqüência como um dos melhores dessa geração, talvez o melhor do PS3. Enfim, se é ou não, é outra história. O ponto é que, mesmo assim, amigo…você deve jogar Uncharted: Drake’s Fortune.

Uncharted, agora oficialmente uma franquia, é daquelas que se baseia muito mais em sua história do que em pontos técnicos. Não que eles sejam fracos, pelo contrário, são fabulosos. No entanto, eles apenas servem como utensílios para nos conduzir pelo game e aproveitarmos sua real qualidade: as histórias e os personagens, com a clara intenção de deixar tudo cinematográfico. Não é algo novo nos games, pelo contrário, mas Uncharted é um dos primeiros que consegue tal feito através de um roteiro “leve”.

Quem não gosta de uma boa história de aventura? Ainda mais com um grande personagem? Nathan Drake é provavelmente o caçador de tesouros mais carismático que surgiu na ficção desde o próprio Indiana Jones. E não é só ele, todo o cast é montado explorando todos os clichês das grandes histórias de aventuras. E veja bem, clichê no bom sentido. São personagens que cativam, bem construídos e bem interpretados. As dublagens são um show a parte, seja em inglês ou português (de Portugal).

O roteiro é escrito de uma forma tão concreta e limpa, que realmente passamos a nos interessar pelo rumo daquela história, algo diferente do que ocorre por exemplo nos últimos episódios de franquias como Resident Evil. História legalzinha, divertida, só que apenas mais do mesmo e sem novidades. Drake’s Fortune pode até ser (um pouco) previsível, mas como envolve! E é isto que muitos perderão se seguirem direto para o segundo volume. Ou melhor..corra para a seqüência, mas aproveite e leve junto o primeiro game.

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O game lançado em 17 de setembro, desenvolvido pela Slightly Mad Studios e distribuido pela EA, superou as minhas expectativas. O título, dado pelo ato da troca das marchas, tem uma idéia diferente do último.

Visão padrão de jogo:

A visão padrão de jogo é do interior do carro, que é excelente por sinal, conseguiu reacender a chama do NFS 2 “SE” , que ná época exigia uma placa grafica de 2 MB (sim é isso mesmo! prrecisei aumentar de 1 MB para 2 na época) e era excelente!

O jogo começa com um test drive, para dimensionar o nível que você está e assim ele liga os assistentes automaticamente, que podem ser ajustados posteriormente. Além deles há linhas na pista que alternam entre verde, amarelo e vermelho… auto indicativas de: pé na tábua, solte o acelerador e freeeia!

Jogando, você vai evoluindo os níveis de piloto, que vai de 0 a 50. Atualmente estou no 20, mas é bem demorado. As corridas incluem um modo misto, disputa de melhor tempo e drifts.

Mais algumas fotos:

A foto abaixo é do Pagani Zonda (de longe o melhor do jogo!) a 319 por hora! Reparem a perfeição, o blur embassado do painel em alta velocidade:

De modo geral, o jogo é empolgante, muito viciante e vale a pena! Como disse anteriormente, você “evolui” do nivel 1 até o 50. Atualmente estou no nivel 21. Os carros são separados pelos tiers, que vão do 1 ao 4, o que vai mudando é a pontuação e, consequentemente, a performance de cada carro, que também possuem uma nota, a medida que você vai “tunando” o danado. O máximo que vi até agora é o ultra level 20 do Pagani Zonda.

Alguns dos carros do jogo: Bugatti Veyron, Mercedes-Benz SLR McLaren, Pagani Zonda, Corvette Z06, Ford GT, Honda Civic SI (sonho de consumo), Mazda RX-7,BMW M3 GT2. No total são 72 carros separados pelas categorias, e os clasisficados como drift cars.

A sound-track também é bem legal, e nos drifts rola até um funk pesado (Te Convierto, Mala Rodriguez) empolga! Link da musica

Plataformas: PC, Xbox 360, PS3 e PSP
Requisitos mínimos: Windows XP/Vista/7, Processador Intel Core 2 Duo 1.6 GHz ou superior, 1 GB de memória RAM para Windows XP e 1.5 GB para Windows Vista, 6 GB de espaço livre em disco, placa de vídeo de 256 MB com suporte para Pixel Shader 3.0, DirectX 9.0c ou superior.
Aqui em casa, rodei com o Windows 7 normalmente, com todos os gráficos no máximo sem maiores problemas.
Minha configuração:
MB Asus P5k-SE, Core2Quad Q6600, Geforce 8800 GS, 2 Gb de ram.

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AudioSurf é um dos típicos jogos que você não dá a mínima a primeira vez que o vê, mas depois que o joga não quer mais largar. Já vi várias vezes anúncios no Steam sobre o jogo, mas nunca tive vontade de saber como o jogo realmente era. Até que um dia o mesmo estava em promoção, então decidi a, pelo menos, baixar a versão demo.

Não me arrependi da escolha. O jogo é muito bom, com uma ideia sensacional muito bem implementada. A esse ponto, se você ainda não o conhece, deve estar se perguntando do que se trata o jogo.

AudioSurf é basicamente uma espécie de Guitar Hero (no modo mais simplório) só que com alguns aspectos que fazem toda a diferença.

Primeiro, você pode jogar com qualquer música que você já tenha no seu computador. Isso mesmo, QUALQUER música. Não precisa ficar restrito a lista de músicas imposta pela criadora do jogo e também não a comunidades independentes que fazem as músicas para o jogo como acontece em Frets on Fire.

A segunda diferença é que você não aperta os botões como uma guitarra, bateria, ou baixo, mas navega com sua nave super futurista por uma estrada cheias de blocos coloridos.

E isso nos traz para a terceira e maior diferença. Não basta apenas pegar os blocos quando a nave passa por eles, mas você precisa fazer as cores se encaixarem, lembrando vagamente o Tetris. Assim que você juntar 3 blocos ou mais, eles sumirão do cenário e darão espaço para outros blocos, somando assim seus pontos.

Agora, você pode também estar se perguntando se o jogo se resume apenas a juntar os blocos como um Tetris modificado, qual é o ponto de se escolher uma música. Mas é aí que entra o ponto principal. O ritmo do jogo e o lugar onde os blocos aparecerão depende exclusivamente da música. Se você escolher uma música rápida e frenética, o jogo será igualmente rápido e frenético. Por outro lado, uma música calma transformará o jogo em algo casual e um passatempo divertido.

Além disso, a “estrada” tem subidas e descidas de acordo com as batidas da música. Por exemplo, se você jogar uma música com muitas batidas, parecerá que está jogando em uma estrada cheia de lombadas. E a forma como os blocos soam quando tocados, segue exatamente o ritmo da música. É isso que difere AudioSurf de todos os outros jogos musicais que você já viu.

O jogo ainda possui 3 dificuldades com vários tipos de naves e suas habilidades. Existem naves que apagam blocos, outros que seguram blocos para serem usados depois, e por aí vai. A diversão é bem grande.

Ainda existe a possibilidade de jogar com duas pessoas, uma no teclado e outra no mouse (se você tiver, poderá usar também o seu controle do XBOX 360 para PC).

Agora, se você acha muito difícil ficar pegando blocos de várias cores diferentes e organizá-los de forma que criem uma sequência, você ainda pode jogar no modo Mono, onde apenas uma cor é necessária de ser pega e a outra (cinza) você apenas desvia.

Abaixo segue um vídeo de mim, jogando “Just Dance” da Lady GaGa no modo Mono Pro.

Resumindo, AudioSurf é um ótimo jogo para você passar o tempo e também para se divertir com alguém. Ou até mesmo para zoar seu amigo, por você ter feito mais pontos que ele em tal música (sim, os pontos ficam registrados online em um ranking). Abaixo, mais alguns exemplos.

System of a Down – Chop Suey

Rick Astley – Never Gonna Give You Up

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Diferente do aparelho da Nokia, o Renoir foca no multimídia, enquanto a Nokia, com seu Symbian, foca no smartphone. Confesso que ambos possuem características que me chamam muito a atenção, mas que não existem em um só aparelho. Infelizmente.

A princípio, o que mais anima no Renoir é seu design e a tela sensível ao toque. É bem legal usá-lo, com uma interface simples e com uma resposta boa, é fácil de se acostumar. Mas isso não é o melhor: A câmera dele impressiona.

Fotografia

Com uma câmera de 8MP, lentes Schneider Kreuznach e flash xenon ele é realmente incrível. Como se não bastasse as características físicas, o software também não deixa a desejar. Aliás, esse é o primeiro celular com câmera que vejo que possui foco manual. Ótimo para quando a câmera não sabe o que você realmente quer focar.

Ele também possui detecção de sorriso, detecção de piscadas, filtro de imperfeições, foco apenas no rosto, macro, compensação de luz de fundo, ufa. A única coisa que deixa a desejar é que não é possível deixar o flash sempre ligado. Apenas automático ou desabilitado, o que na realidade não me atrapalhou muito até agora.

Exemplo de foto tirada com 3MP (clique para ampliar)

Multimídia

A edição que adquiri vem pré-carregada com algumas imagens e um trailer do filme “O dia em que a Terra parou”. O vídeo tocou perfeitamente, sem engasgar, e com um som ótimo. Como player de áudio ele também não deixa a desejar, sendo ele o primeiro celular a integrar a tecnologia Dolby Mobile, que muda significativamente a qualidade do som. Porém, consome mais bateria, o que já era de se esperar.

A biblioteca dele para organizar os sons não foge do que já conhecemos hoje, organização por artista, álbum, ou lista de todas músicas. Nada fora do normal.

Wi-Fi (102.11 b/g)

Aparelhos de celular com conexão wi-fi já estão deixando de ser artigo de luxo e começando a estar disponível para o público de classe média. O Wi-Fi nesse aparelho funciona muito bem em casa, com chave de criptografia WEP. Porém, não consegui conectar no Wi-Fi da empresa onde trabalho por razões que até agora não consegui descobrir. Aliás, esse é um problema chato. Quando o aparelho não consegue conectar ao Wi-Fi ele não diz se é por falta de sinal, pela chave de criptografia estar errada, ou qualquer outro motivo. Ele apenas diz que não foi possível conectar, o que atrapalha na resolução do problema.

Porém, onde consegui fazê-lo funcionar, o mesmo funcionou perfeitamente bem, sem cair ou “baleiar”. Testei usando o navegador padrão dele, o Opera Mini, o eBuddy e o Google Maps. Todos funcionaram perfeitamente bem.

GPS

Esse item me deu um pouco de dor de cabeça para fazer funcionar. A princípio, buscando em fóruns, fiquei sabendo de um boato que diz que aparelhos Renoir da Claro tiveram seus GPSs bloqueados pelo firmware, pelo fato da empresa querer usar apenas o aGPS (Assisted GPS, que usa a linha da empresa de comunicação para se comunicar com os satélites). Mas, como a empresa ainda não tinha desenvolvido o software para ser instalado nele, o mesmo estava apenas bloqueado sem a possibilidade de uso.

Isso me emputeceu e muito. Mas, ao pesquisar bastante, acabei caindo no blog da Claro, onde pessoas reclamavam disso. Mas, nas respostas, o pessoal da Claro deu uma solução que era baixar o Google Maps especial para o Renoir da Claro, que se encontra para download no site da LG (sim, isso é real, o software pode ser encontrado ao procurar “KC910q” na sessão de download de softwares, no site). Bom, resolvi testar. Afinal, era minha última alternativa antes de ir reclamar por propaganda enganosa. Funcionou.

A questão é que depois que baixei a versão especial do Google Maps e rodei, o GPS começou a funcionar até mesmo para a aplicação Jogging Buddy (ela calcula quanto você andou e quanto deve ter perdido em calorias com sua caminhada) que nunca tinha funcionado. Agora não sei se o software deu um “pega no tranco” no GPS do Renoir, ou se eu estava apenas com algum problema de sinal. Vai saber.

De qualquer forma, estou feliz agora que o mesmo está funcionando perfeitamente bem. Então, a partir desse momento, não tenho mais do que reclamar.

Edit: Como a LG mudou o site e não disponibiliza mais a versão do Google Maps supracitada, disponibilizo-o aqui.

Aplicações

Esse item é o que me deixa com saudade do meu aparelho da Nokia com Symbian. Apesar de ser possível instalar aplicações Java para o Renoir, sinto falta de aplicações para Symbian como o Gravity, o Fring, o Opera Mobile e o Emulador de Gameboy Advance. Mas estou conseguindo viver sem eles.

Aplicações Java como Opera Mini e o eBuddy estão fazendo bem o serviço (apesar de o eBuddy não se conectar com o Skype).

Interface

Tela sensível ao toque já não é mais novidade hoje em dia, tendo que em vista que até o HiPhone possui. A diferença está em como essa interface foi implementada.  É difícil dizer que o Renoir pode ser comparado ao iPhone, porque não é tão perfeito, mas não deixa de ser ótimo. O som e a vibração do celular ao apertar um botão dão a sensação de que o sistema responde perfeitamente, e é possível “sentir” que o botão foi realmente apertado. Isso é importante.

Ele também possui acelerômetro, o que ajuda mais ainda na interface. Como no iPhone, ao mudar o celular de posição o sistema reconhece. No Renoir, ao enviar mensagens, o teclado muda do padrão que conhecemos em celulares comum para o QWERTY. Fica a critério do usuário escolher o que melhor lhe convém. Quando em modo QWERTY o teclado fica com botões pequenos, o que atrapalha se você tiver dedos grandes, mas é uma ótima pedida para quem gosta de usar a caneta que vem junto com o aparelho.

Aliás, acredito que teria sido melhor se a LG tivesse seguido a tendência e criado um lugar para deixar a caneta “dentro” do celular, como no Nintendo DS, ou até mesmo em celulares Xing Ling. A ideia de deixar a caneta pendurada nele como um chaveiro não me é muito convidativa. Por isso eu deixo de usá-la para ficar apenas com os dedos mesmo.

Bateria

Até onde pude testar, quando o celular está em uso constante, a bateria não dura 1 dia. Porém, se deixar ele sossegado no canto, a bateria pode durar até 4 dias. É bem aceitável tendo em vista a carga de serviços que ele possui.

Outras características

Acredito que o mais divertido do Renoir é filmar cenas em câmera lenta. Nunca tinha visto tal funcionalidade, mas achei bem legal, tanto que já filmei inúmeras cenas em câmera lenta só para ver como fica. É hilário. Abaixo é possível visualizar a cena de uma moeda girando em cima da mesa que filmei.

O mesmo também vem equipado com um MicroSD de 2GB, que pode ser expandido até 16. Bem interessante, pois o Nokia N85 tem 8GB, mas não pode ser expandido. E também possui uma câmera VGA frontal para vídeo chamadas. Bem interessante para quem tem plano 3G.

Na tela inicial é possível inserir diferentes widgets, de acordo com o gosto do usuário, em diferentes posições. É ótimo para ter um acesso rápido às funcionalidades que o usuário mais usa no telefone.

Conclusão

Apesar de não poder ser considerado um smartphone, o Renoir não deixa de brilhar com suas aplicações multimídia. É uma ótima pedida para quem procura um celular com uma boa interface, boa câmera e bom áudio, mas não liga para instalar inúmeras aplicações e trabalhar com o aparelho.

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Pensou que era apenas postar 140 caracteres e só? Esse pequeno guia vai apontar alguns toques fundamentais para você se manter nessa rede social. Caso contrário, é muito provável que você ache que ela virou um porre (e talvez você seja interessante a ponto de precisar de uns toques :P)

1 – Faça SUA política de following/follow. Não siga a idéia “preciso seguir menos pessoas do que as me seguem”. Se você quer seguir 1 milhão de pessoas, você pode, desde que saiba os endereços dos twitters que realmente importam (pra não ficar procurando atualização na página inicial, aquele trabalhinho bacana…). E, bom, seguir alguém não se trata apenas de ler a pessoa, mas em muitos casos você pode/deveria interagir. Nunca esqueça disso (mandando mensagens “@” e repassando com “RT:”).

2 – Seja um “twitteiro com bom senso”. Isso significa: NÃO responder a pergunta “what are you doing?” do sistema. Ninguém quer saber quantas vezes você vai ao banheiro e, às vezes, repito, ÀS VEZES, seu cotidiano chega a ser interessante. Mas você não é a última bolacha do pacote, simples =]

3 – Comente as informações e links que recebe. Com o tempo, você vai notar que o twitter aos poucos pode até substituir seus leitores RSS. E há uma vantagem adicional nisso: você pode conversar diretamente com os autores dos textos. O @marcelotas, com seus quase 70 mil seguidores, pode ser que não te responda, mas blogueiros menores sim. Isso sim é ótimo.

4 – Faça reflexões bizarras. Pode não ser legal o tempo inteiro, mas é interessante uma discussão saudável por alguma idéia suspensa em 140 caracteres.

5 – CUIDADO com o que você posta. Seu chefe pode ler, sua mãe (se ela usa PC) pode ler e o Google tá ai pra isso. Twitter é público, mas o povo costuma esquecer esse detalhe.

6 – Quer ficar popular no twitter? USE. POSTE. Mas tenha consciência que você precisa ser o @manomenezes de fato pra ter a popularidade dele.

7 – Utilidade do twitter no celular: cobertura de eventos e em situações onde o PC não é possível. Esse recurso é batido, mas é muito interessante se usado da maneira correta.

E vale lembrar: se você acha o twitter inútil, se acha que ele vai virar outro orkut, pode se retirar, fechar conta e o caramba. Mas tenha consciência de uma coisa: o Facebook não criou nada inovador, o Myspace não é tão funcional e, mesmo assim, eles são populares. O que conta nesses sistemas não é o que eles fazem, mas a eficiência. Se você quer ir pra um sistema que ninguém conhece, mas é melhor, vá em frente. Só que a falta de pessoas é um problema.

Depois não diga que eu não avisei.

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Para quem não sabe, surgiu um novo buscador, ainda na versão de testes, mas que já gerou muita especulação. Inclusive que seria uma ameaça ao todo poderoso Google. Quem quiser conhecer é o Wolfram: http://www.wolframalpha.com/.

O charme desse Wolfram é trazer respostas mais concretas e diretas, não links para páginas que possam ter a informação que você procura. Muito interessante como pesquisa científica, mas ainda falta muito para substituir um Google.

1. Um banco de dados abrangente
Atualmente, o que não está no Google, não está na internet. Mesmo que o resultado do Google não seja preciso, eu me satisfaço com o que ele me oferece. A internet exige velocidade e facilidade, não sites de buscas específicos para cada coisa. Esse é um dos motivos de sucesso do Google.

2. Corressão dos erros do usuário
Você quis dizer “correção”? O Google teria dito isso e já procurado alguma coisa com a palavra correta.  Eu acho isso tão útil que até uso o Google como dicionário de vez em quando. Inclusive usei ele para lembrar como que se escreve Wolfram.

3. Nome decente
Duvido que um nome como Wolfram se torne um verbo no futuro. Eu sei que é o nome do criador do site, mas isso não costuma dar muito certo. O próprio orkut, que já é mais simpático que Wolfram, só deu certo no Brasil. E para ganhar do Google, não basta uma boa ideia, tem que ter todo um estudo de marca.

4. Visual moderno
Pode parecer besteira, mas o Google redefiniu o design na web. A seu estilo minimalista, com a predominância do branco e apresentando somente o necessário, é seguido por diversos sites hoje em dia. Agora olhe a cara do Wolfram. É um pouco retrô, usa duas cores sem personalidade e tem uma estrela como logo. Você consegue ver isso virando tendência?

5. Arrecadação de dinheiro
Esse é o ponto mais importante. Até hoje nenhum site conseguiu copiar a fórmula de sucesso do Adsense.  O Google é o dominador do mundo porque ele sabe fazer dinheiro quase tão bem como sabe apresentar resultados. Se o Wolfram não tiver recursos, não vai sobreviver por tanto tempo.

Eu sou contra qualquer tipo de monopólio e adoraria ver um site realmente ameaçando a supremacia do Google, mas não acho que vai ser desta vez. Quem sabe meus filhos conseguirão ver isso acontecer.

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Quando falamos em jogos de zumbi, a primeira coisa que nos vem à mente é Resident Evil. A saga, que já conta com inúmeros títulos, imortalizou os zumbis nos jogos. Creio que muitos aqui, assim como eu, passaram horas jogando RE 1 e 2 no PlayStation (leia-se “preisteixion”).

Anos passaram e os zumbis continuaram a rondar os jogos, mas não como o visto naquela época. Nem mesmo Resident Evil 4, ou 5 conseguiram reviver aquela vontade de matar bichos mortos de fome. Porém, agora as coisas mudaram.

Podemos dizer que nesse jogo não existem “zumbis que andam”, e sim, com toda a certeza, que são “zumbis que correm”. E nego, correm pra c*ralho.

Além disso, em left 4 dead você não joga sozinho, mas sim com outros 3 personagens – “left 4 dead”, o número quatro não está aí a toa. Isso faz com que o jogo se torne altamente cooperativo, como visto em Gears of War. É claro que isso foi pensado para criar uma ótima oportunidade para jogatinas online, que são ótimas, diga-se de passagem.

Apesar de existirem 4 personagens e você poder jogar com qualquer um deles, não há diferença alguma na jogabilidade, todos agem exatamente iguais. O que poderia ter sido melhorado ao meu ver. Trazer de volta a época em que escolhíamos personagens pelos atributos, como no antigo Streets of Rage, lembram-se? Aliás, aqui é possível fazer uma analogia de left 4 dead com esses antigos jogos arcade, onde você matava até chegar no chefão e passar de fase, é basicamente a mesma coisa, só que 3D e com zumbis (lembram-se de “Zombies Ate My Neighborhood” do SNES?).

Apresentando os 4 personagens: Francis (o bombado ogro), Bill (o “véio estaile”), Zoey (a minazinha que só tá lá porque é gostosa) e Louis (o negão para não dizerem que o jogo é racista)

A história se resume ao clássico: Zumbis tomam conta da cidade e vocês são os únicos sobreviventes a princípio – Será que já não vi isso em algum lugar? Nah… Acho que é só impressão mesmo… Ou não… – Pronto, é só isso, o resto se resume a matar muito zumbi. Ênfase para o muito. Aliás, não é simplesmente muito. É zumbi pra p*rra.

Em suma, o jogo é rápido e com muita ação. Pelo que pude perceber até agora, o foco dele é na jogatina online. Apesar de existirem as campanhas single-player, jogar com várias pessoas é sempre mais divertido. Seguindo mais ou menos a ideia do modo coop de Gears of War.

Se você estiver com “sangue no zóio” e afim de arrancar cabeças de zumbis, esse é teu jogo. Vai na fé.

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Sugestão de fundo de tela para o Windows

Faz tempo que estou devendo um review do Windows 7, já que estou usando ele desde a versão Beta. Posso dizer que gosto muito do novo sistema da Microsoft e recomendo. Está bem melhor que o Vista (e que o XP) e essa não é só a minha opinião, pois já vi vários reviews elogiando o sistema.

Mas não vim aqui fazer mais um review no sistema. Quero publicar um erro que encontrei hoje na versão RC 1 e que não vi ser comentado em nenhum outro blog ou fórum. Será uma descoberta exclusiva do Wii Are Nerds?

Na versão Beta eu conseguia editar arquivos wmv sem problemas, mas agora na RC 1 as mesmas edições perdem sincronia entre áudio e vídeo. O mais estranho é que essa sincronia vai e volta, ou seja, perde por alguns minutos, depois acerta, futuramente erra de novo. Como se fosse um pêndulo tentando se ajustar. Nunca tinha visto algo parecido antes.

Esses vídeoss foram gerados com o Windows Media Encoder no sistema XP e, mesmo editando eles no Movie Maker, acontece esse bug. Ao assistí-los no Media Player a reprodução é perfeita. O problema só acontece mesmo na hora de editar os arquivos. Testei com vários softwares de edição e conversão e esse problema aparece em quase todos eles.

Usando um programa de conversão da Xilisoft, que possui codecs próprios, foi gerado um arquivo AVI com sincronia perfeita. Acredito que seja algum problema com o codec do novo Media Player 12, pois ele sofreu alterações entre a versão Beta e a RC 1. Só espero que a Microsoft consiga corrigir esse erro na versão final, pois até agora eu não tinha nenhuma reclamação.

Deixo o espaço de comentários para alguém que venha a ter esse mesmo problema. Se tiver alguma solução, melhor ainda.

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História

O príncipe, cujo nome não é revelado, possui essa alcunha pelo simples fato de vagar pela Terra atrás de aventura e dinheiro. Ganancioso, sempre se aventurou em lugares inexplorados, enfrentando as mais diversas criaturas. Quando acha que tudo o que poderia fazer já o tinha feito, o príncipe se depara com um novo desafio.

Perdido na floresta atrás de sua macaca (Farah), ele acaba caindo em um vale, onde encontra Elika, que está fugindo de alguns soldados Persas – Esse início foi inteligentemente utilizado para ensinar os movimentos de batalha, combos e defesa.

Ao salvar a princesa, o príncipe descobre que o Deus da Escuridão, Ahriman está prestes a se livrar da prisão onde seu irmão, Ormazd – Deus da Luz – o prendeu há cerca de mil anos. Como ele já não tem mais família, nem com o que se preocupar, acaba decidindo tomar o rumo junto com Elika para evitar que Ahriman seja liberto e tome conta da Terra.

Personagens

Príncipe

"Não existem Deuses ou Estrelas guiando a minha vida. Eu apenas vou onde quero. Err... Onde devemos ir agora?"

Os pais do príncipe morreram em guerra quando o mesmo era ainda criança. Segundo ele, seus pais prometeram voltar para buscá-lo dos cuidados do tio, mas eles nunca o fizeram. A partir de então ele se tornou uma pessoa desligada do passado e que acredita que o futuro é algo incerto. Não pestaneja em viver o presente, não importa quão perigoso isso pode ser.

Dotado de um sarcasmo sem igual, o príncipe deixa o jogo com um tom engraçado e divertido. É sempre ótimo prestar atenção às suas falas.

Ateu, não acredita em Deuses ou destino. Acredita que ele mesmo é que faz a própria vida.

Princesa Elika

Ao contrário do príncipe, Elika é extremamente religiosa, crendo que Ormazd guiou o caminho do príncipe até ela, para que pudessem lutar contra a volta de Ahriman.

Elika possui poderes que ajudam o príncipe durante o jogo. Além disso, também pode controlar os poderes de Ormazd espalhados pelo mapa. Existem quatro poderes que podem ser utilizados. Sendo eles:

• O Passo de Ormazd: Dá o poder de executar saltos enormes, podendo alcançar lugares inimagináveis;
• O Sopro de Ormazd: Permite que o príncipe alcance altas velocidades, podendo assim correr pelas paredes, tetos e qualquer outro lugar que possa desafiar a gravidade;
• As Asas de Ormazd: Faz com que o príncipe e Elika literalmente voem pelo mapa, até chegar no destino; e
• A Mão de Ormazd: Age como um gancho de escalada. Permitindo que o príncipe possa se balançar entre obstáculos.

Rei

Pai de Elika, ele reinvindicou seu poder após o falecimento da esposa. Como ele é o rei dos Ahuras, deveria ser o responsável protetor do selo sobre Ahriman. Com sua negação ao poder, não há mais proteção para o selo, que está prestes a sucumbir ao poder do deus da escuridão.

Batalha

Como dito anteriormente, as batalhas não são o foco principal do jogo, mas trazem consigo uma beleza cinematográfica sem igual, que merece um destaque.

Se o jogador dominar o tempo do adversário, como atacar e como se defender, ele pode tornar o jogo incrivelmente belo para um espectador. Ao defender no momento exato, o inimigo abre a cobertura, o que permite um contra-ataque que dá o dobro de dano se comparado com quando atacado com a guarda levantada.

Existem quatro tipos de ataques (sendo eles, ataque de espada, ataque com a garra, ataque acrobático, e ataque mágico de Elika) que, quando combinados, podem gerar combos de tirar o fôlego.

Não existe barra de vida para o príncipe. O que existe é uma barra única que começa cheia. A cada golpe dado no inimigo, a barra diminui. Mas, se em algum instante do jogo, a Elika precisar intervir para que o príncipe não morra, a barra enche em uma quantidade razoável, podendo inclusive recuperar-se inteira.

Além disso, existem também momentos em que o príncipe se encontra encurralado. Quando isso acontece, aparece na tela um botão específico a ser pressionado. Se o mesmo for ativado no momento exato, o príncipe se defende e contra ataca, voltando à batalha normal. Se não conseguir, o príncipe toma uma bela sova e a Elika precisa intervir, fazendo com que a barra encha.

Mas não adianta posso tentar descrever com todas as palavras mas, como algumas pessoas dizem, imagens vale mais do que mil palavras:

Conclusão

Esse novo título da série faz renascer o que todos imaginavam que acabariam com “The Two Thrones”, que é o último da trilogia. Não posso realmente dizer se foi uma idéia sensata usar o mesmo nome para um jogo parcialmente novo – digo parcialmente porque a jogabilidade e ambiente se parecem muito com a série anterior -, mas posso dizer que é um ótimo jogo, sendo Prince of Persia ou não. Merece seu respeito e um espaço na sua estante.

Se você puder jogar no console, ou possuir um controle para PC, a experiência será bem melhor, acredite. Jogar adventure com mouse e teclado não é a mesma coisa. Talvez porque eu esteja acostumado a rodar prince no video-game. Talvez.

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Imagine “acordar” um dia sem saber onde está, para onde foi, e o pior, sem nada que você tenha conquistado. Ainda por cima se deparar com pessoas em formato cadavérico e vestidas de morte. E então você descobre que está morto.

Estranho? Foi isso o que aconteceu com o Sr. Flores, em seu primeiro dia na terra dos mortos. Mas para felicidade (ou não) dele, o mesmo fora levado [para a terra dos mortos] pelo seu novo agente de viagens: Manuel Calavera, protagonista da história. No primeiro encontro ele descobre não só que está morto, mas também que terá que enfrentar uma dura e longa jornada de 4 anos, chamada “A jornada de 4 anos da alma”.

Intimidante. Porém, ela pode ser melhor, se o recém-defunto pegar o dinheiro com que foi enterrado e comprar um, dentre os três tickets disponíveis. Ou seja, ele pode fazer essa viagem em um lindo carro esporte, ou até fazer um cruzeiro! Mas, se ele foi muito bom na vida, pode conseguir uma passagem no “No. 9″, um trêm que faz a viagem em 4 minutos ao invés de 4 anos. Lindo, pena que o Flores não pode comprar nenhum dos três.

Você deve estar se perguntando para que a viagem, e para onde o recém-presunto vai. A viagem o leva para a terra do descanso eterno [aka. Céu, Heaven, Paraíso e afins], lugar onde todas as almas sonham ir um dia.

Veja agora com o vídeo de abertura do jogo que demonstra o que disse. Infelizmente não encontrei em português (sim, o jogo tem versão em português. Lembraram da gente! \o/)

O Jogo

Grim Fandango foi lançado pela Lucas Arts (empresa de um cara aí chamado George Lucas, conhece?) em 1997. Apesar de não ter sido muito conhecido pelas terras brasileiras, o jogo fez muito sucesso lá fora, tornando-se um dos melhores jogos de aventura da época. Não é a toa, ele traz consigo uma trama de digna de filme, com tudo que sempre queremos ver: traição, crime, corrupção (e você achava que ia se livrar disso quando morresse, né? Pois é, esqueça!) e uma pitada de folclore mexicano.

Nele você não morre. Afinal, você já está morto. O que pode acontecer, no máximo, é você viver novamente (acredite, isso existe. No jogo eles possuem uma “arma” que faz você virar flores, ou seja, ganhar vida novamente). Mas, seguindo a trama, você não morre mesmo (pelo menos foge do contexto padrão de filmes hollywoodianos, onde o “mocinho” morre no final). Por esse motivo, o jogo concentra-se na trama e nos problemas que você tem que resolver durante a jogatina, o que o torna mais criativo e difícil. Sério, foi um dos jogos mais difíceis que já joguei.

Personagens

É incrível como os personagens se tornam parte importante da trama. Não só o principal ou alguns em volta dele, mas todos têm uma ponta de importância significativa.

Dentre os principais temos:

Manuel Calavera (“Manny”, para os íntimos)

Personagem principal do jogo, que trabalha como agente de viagens para novos mortos. Apesar de oferecer ótimas oportunidades para recém-presuntos, ele mesmo está precisando de uma oportunidade melhor. Afinal, todos querem um descanso, não?

Dom (Domino Hurley)

“Colega” de trabalho de Manuel Calavera. Atualmente recebe mais comissão por conseguir clientes melhores e com mais grana. E isso está irritando Manny (que costumava ser o melhor vendedor).

Don Copal

Chefe de Manny e Dom na agência de viagens. Está tramando contra Manuel, junto com Dom. Por isso o mesmo não consegue mais encontrar clientes pompudos.

Eva

Secretária de Don Copal e grande amiga de Manuel.

Esses não são todos, mas apenas o que vemos a princípio. Conforme a trama se desenrola, outros personagens (não menos importantes) surgem.

Conclusão

Grim Fangando, apesar de antigo, possui um ambiente que agrada até jogadores novos, com ambientes em 3D cheios de detalhes. É difícil de acreditar como o mesmo não foi reconhecido aqui como deveria. Mas, mesmo assim, não deixa de ser uma ótima opção para pessoas que estão procurando jogos alternativos, até para os dias atuais.

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Para quem não conhece, a engine Unity é conhecida por sua versatilidade na criação de games single e multiplayers. No caso da propaganda, ela não foi utilizada apenas para gerar gráficos de alta qualidade nas versões 3D dos veículos da série Transit. Os furgões também tem buzina, rádio com música, podem abrir o capô para mostrar seus motores, colocar caixas no compartimento de carga, além dos vídeos e textos de cada modelo, destacando suas particularidades. A idéia é que você não precise abrir outra janela durante a navegação.

Para as pessoas que se interessam por automobilismo, um pouco por propaganda e tecnologia, o site é interessante e recomendado, ainda que seja semelhante a muitos no ramo de carros esportivos e populares. O único requisito é baixar o plugin do Unity para o sistema Windows, que requer alguns poucos minutos de download.

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Link se despede dos conhecidos após sair da ilha com Tetra (Wind Waker)

Acredito que muitos dos nerds que lêem esse blog jogam ou já jogaram um jogo da série Zelda. E acredito que, como eu, muitos de vocês se sentiram decepcionados quando a Nintendo demonstrou a nova versão de Zelda para GameCube: Wind Waker. É, gráficos estilo cartoon, cara de infantil, quando o que todos esperavam era uma sequência digna de Ocarina of Time. Link crescido, com cara de homem. Mas o que recebemos foi nada mais do que uma criança cuja sobrancelha fica por cima do cabelo (é, eu também achei bizarro).

Apesar da decepção de muitos com esse jogo para GameCube (confesso que depois de ter jogado o sentimento de decepção foi embora, mas para outros ele contiuou), a sua sequência, Phantom Hourglass é digna de ser jogada. Ele é exatamente a sequência do WindWaker e começa exatamente do ponto onde o anterior acabou. 

História

Após Link sair em viagem junto com sua companheira, Tetra, eles começam a procurar o lendário Navio Fantasma, que é perseguido por muitos piratas porque, segundo lendas, o mesmo carrega quantias incontáveis de tesouros. Mas, todos que se aventuram na busca pelo Navio Fantasma acabam desaparecendo. 

Com Tetra e Link não foi muito diferente, após terem encontrado o Navio, Tetra é “sugada” pelo mesmo e acaba ficando presa lá dentro. Link, na sua tentativa frustrada de resgatá-la acaba desmaiando. Algum tempo depois do ocorrido, ele acorda em uma ilha desconhecida por ele. Lá ele encontra uma fada (como a fada do Ocarina of Time), chamada Ciela, que o acompanhará na sua aventura para salvar Tetra do Navio Fantasma.

Personagens

Linebeck, dono do barco utilizado por Link para continuar a aventura

Nesse jogo, controlamos o mesmo Link apresentado em Wind Waker (com a mesma sobrancelha sobre o cabelo). Como o Link acordou perdido em uma ilha, ele não possui mais o barco e nem está próximo ao barco de Tetra. Por essa razão, ele é obrigado a procurar um novo barco, que encontra ao salvar Linebeck, que estava preso no templo “Ocean King”. 

Outro personagem que faz um grande papel no jogo é o ancião Oshus, que ajuda Link entregando-lhe uma espada para progredir no jogo. Oshus acaba tendo um papel crucial na história.

Modo de Jogo

Posso dizer que Phantom Hourglass é um dos jogos que mais utilizam a interatividade do Nintendo DS. Do touch-screen ao microfone, todo feature do DS é utilizado. Até o ato de abrir e fechar o console é inteligentemente integrado ao jogo. 

Existem, basicamente, dois modos diferentes de jogo: um quando você está navegando e outro quando está em terra firme.

Quando está navegando, você literalmente desenha a rota que deseja fazer no mar e o barco o faz, enquanto navega, você controla o canhão do barco e o utiliza para atacar inimigos ou destruir bloqueios no meio do caminho. Nesse modo, a câmera trabalha exatamente como em Wind Waker, o que te dá a sensação de um ambiente totalmente 3D.

Agora, quando está em terra firme, o ambiente se torna como em versões clássicas do Zelda (A Link to the Past, por exemplo), e você controla o Link com uma câmera fixa em cima. O controle é feito com a Stylus, ou seja, você aponta uma posição na tela e Link segue esse ponto. Para atacar, basta realizar movimentos com a caneta que o personagem atacará. Apontar para objetos também funciona, dessa forma Link carrega pedras ou até conversa com as pessoas ao redor.

É possível também realizar anotações nos mapas do jogo e acreditem, isso ajuda bastante!

Multiplayer

Apesar do jogo como um todo ser excelente, o modo multiplayer é bem tosco. O jogo é simples e consiste em pegar mais itens no mapa do que o adversário. Anima um pouco no começo, mas só.

Finalizando

Mesmo para os que se decepcionaram com o Wind Waker, garanto que adorarão o Phantom Hourglass. É um jogo com um ambiente cativante e que garante horas de jogo ininterrupto. O jogo em si é bem curto e poderia sim ter sua história alongada, mas talvez isso tornasse o jogo mais chato e enjoativo, então acredito que a Nintendo o tenha feito “na dose certa”. Assim uma pessoa que nunca jogou Zelda pode se ambientar bem e um fanático pela série pode se divertir bastante. Se não jogou, recomendo.

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Sim, Nerds em caixinha, para você chupar! Calma, não estou falando de Nerdofilia ou algo do tipo, estou falando de balinhas muito gostosas, bem pequenininhas e com um sabor bastante forte. o que não é muito gostoso é o preço:R$ 4,50 o pacotinho (pensando bem,vale mais a pena que os tictacs )

As balinhas são bastante pequenas, menores que um grão de arroz, mas tem um sabor muito forte e delicioso, nos sabores Maçã e Laranja e Limonada com Cerejas Selvagens

Onde encontrar? Eu encontrei numa banca de jornal aqui em João Pessoa onde eu estou passando férias (Morra de inveja, mortal!), mas elas podem ser compradas na Amazon.com.

Sim, A foto foi roubada da Amazon, pois não estou conseguindo colocar fotos aqui.

Enquanto vocês tentam comprar as balinhas para experimentar, eu vou apreciar os bikinis a paisagem daqui da praia de Manaira…

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